简介：这部纪录片剧集跟拍卡洛斯·阿尔卡拉斯，了解他如何平衡辉煌网球事业带来的压力与 20 岁的年轻人所渴望的放松与自由。

简介：本片记录了斗牛士安德里斯·罗卡·雷在一天的斗牛比赛中的生活，从他穿好衣服到脱下衣服的那一刻。

简介：本纪录片讲述了游泳运动员们为梦想奋斗的故事。因条件限制，这些来自南亚国家的运动员们无法接受专业训练。他们为梦想来到坦亚普拉训练营，遇到了他们的教练米格尔。在米格尔的带领下，年轻的运动员们走上了专业的训练道路，一次又一次的比赛展现着他们稳步上升的成绩，他们在梦想的道路上踏出了坚实的脚印。然而，要想代表自己的国家参加奥运会很困难。要想取得资格，除了付出比常人艰辛数倍的努力，还要承担反复失败带来的挫败感，他们的肩上还背负着各自国家人民的希望。但无论结果如何，他们都会一往直前，为自己热爱的运动付出一切。

简介：马尔科（哈维尔·古铁雷斯 Javier Gutiérrez 饰）是西班牙职业篮球甲级联赛中的第二教练，个性向来傲慢无礼的他，因为和球队的第一教练之间爆发了激烈的争吵而惨遭球队解雇。之后，靠喝酒来抒发心中郁闷情绪的马尔科驾车撞倒了一辆警车，并且最终成功的将自己弄进了警察局。　　法官给了马尔科两个选择，要么坐牢两年，要么去社区服务一个半月，马尔科毫不犹豫的选择了后者。就这样，马尔科成为了一支名为“Los Amigos”的球队的教练，这支球队里的选手全部都是精神残障者，而帮助马尔科训练的，是名叫朱里奥（胡安·马加略 Juan Margallo 饰）的老者。在解决自己的职业麻烦的同时，马尔科还需要修复自己和妻子之间的关系。

简介：约翰·特拉沃尔塔主演的[竞速惊情](Trading Paint，暂译)本周阿拉巴马开机拍摄。导演卡赞·卡德([小超人梦])，卡司包括托比·塞巴斯蒂安(《权力的游戏》)、迈克尔·马德森、乡村歌手仙妮娅·唐恩。特拉沃尔塔饰演一个一度辉煌、如今潦倒的传奇赛车手，故事围绕一场父子之间的赛车大战展开。

简介：Alonso is a skater who goes across Spain with the skate as his only means of transport. The road will force him to cross with characters that will change his life and they will discover the reason why Alonso does this curious and strange trip.

简介：《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

简介：《谁能阻挡我们》呼吁改变我们对青少年的看法；我们对那些出生于21世纪初、最近才成年的人的看法；那些现在看来对一切都抱有愧疚的人，他们亲眼看到了自己的希望破灭。这部介于纪录片、小说和纯粹的证据记录之间的电影让年轻的青少年展示了他们真正的样子，我们很少看到的样子，或者他们让我们看到的样子：利用电影镜头展示他们最好的一面，重新赢得我们对未来的信任；从脆弱和情感出发，带着幽默、智慧、信念和想法。因为向我们讲述爱情、友谊、政治或教育的年轻人，不仅是在讲他们自己，而且也是在对任何年龄段的我们始终重要的事情。《谁能阻挡我们》是一部关于我们自己的电影：关于我们的过去、现在和将来。